KU体育景观艺术设计是一个新的学科概念，是景观、艺术、设计的复合词。从学科分类及组合结构来看，景观艺术设计是景观学科与艺术设计学科的交叉学科。景观艺术设计是一个狭义的景观定义，是微观意义上的景观设计，它有别于景观规划设计，也不同于传统意义上的环境艺术设计，具有独立的、不可替代的作用。
现今全国各高校很多美术及艺术设计专业都增设了这一专业方向，并在传统室内外环境艺术设计专业中进行了景观规划与设计的嫁接，学科结构中融入了部分景观设计的内容。客观地讲，目前中国景观艺术设计学科正处于探索阶段，从学科概念、学科性质到学科实践范围缺少一定的系统性、明确性和指向性。那么什么是景观艺术设计，景观艺术设计与景观学是一种怎样的关系，与传统意义上的环境艺术设计是一种什么关系，在景观学体系中它的实践主体是什么？笔者将就以上问题，从景观学的引导、多元系统设计、学科价值取向的目标定位以及景观艺术设计的实践主体进行系统的论述。
景观学是一个新兴的概念，它的英文对应词是landescape或者称为landscape Architeture，“景观”一词早期源于风景绘画，1885年丁·温默将其引入地理学，成为地理学术语，指特定区域或者类型单位的统称。
景观学是一门跨越了多个领域的复合系统学科，涉及到建筑、城市规划、风景园林、环境、生态、地学、农学、生命、社会、艺术等多个学科领域，是一门建立在广泛的自然学科和人文艺术学科基础之上的环境应用学科，其核心任务是协调人与自然的关系。如果将景观学这一复合系统加以归纳，那就是自然生态环境系统、城市建筑环境系统、人文社会环境系统所构成的并且跨越了三个环境系统的空间层次关系体。从景观艺术设计反观景观学体系，我们不难看出，景观艺术设计是作为景观学系统的视觉组织形式而存在的，是景观学展现其构成系统的手段，借助这种手段将各景观要素组织起来，以期最终获得与环境和谐统一高品质的景观形象。景观艺术设计依托景观生态学，通过对自然的尊重、表达，展现生态环境的和谐与优美，依托景观建筑学，创建城乡宜人的环境空间；依托景观人文学，表达人类行为心理的精神寄托及愿望，景观艺术设计成为景观形象高品质化生成的驱动力。
就景观学而言，景观艺术设计是景观学体系中的一个分支，是一个狭义的景观定义，是微观层次意义上的景观设计，在体现景观形象的创作上常常成为景观形象品格的重要组成部分。尽管景观艺术设计也涉及到景观学内容本身，但它更多的是遵循景观学的引导，关注景观形象要素，对各景观环境系统空间进行艺术化处理，其核心任务是协调人与环境空间视觉形象的关系。景观艺术设计在景观学的引导下，构成了一个交叉融合的设计系统，它是运用艺术融于景观科学的手段来协调景观形象在环境空间的发展关系问题，并使之达到最佳状态。它融合了园林学、生态学、城市规划学、建筑学、心理学、艺术学等学科的成熟经验，以其艺术的视野，从系统、和谐、优美的角度，解决城乡发展过程中的景观形象的创新问题。
景观艺术设计在景观学的引导下，依据艺术和谐原则干预协调各景观系统的规划与设计，在人与环境之间建立均衡关系时，更强调景观生成时对人精神上、视觉上、生理健康上的基本需求，通过景观环境空间艺术的创作，用以提升、陶冶公众的视觉审美经验。可以说，景观艺术设计也是一种改善人们使用与体验户外空间的艺术创造活动。
景观艺术设计与传统意义上的环境艺术设计，是从不同角度研究人类聚居环境空间艺术的两个方面。环境艺术设计从改善建筑室内环境质量的室内设计起步，以室内室外环境一体化设计为核心，注重环境空间的自身形态，以及环境艺术的具体样式。而景观艺术设计更强调环境空间的综合形态、环境艺术的复合样式、环境表述的多层空间，具体表现在多元系统设计下的互融与综合。
景观艺术设计是将城市、广场、街道、园林、建筑、壁画、广告、公共设施等环境空间看成一个多层次、多元化的有机综合体，虽然它们有时是以几组形式出现，有时是以相对单一的个体出现，然而解决上述问题却要求兼顾到整体的环境，是在一个被“创造”出来的人造环境空间基础上实现的二次创造。景观艺术设计涉及到园林设计、建筑设计、城市设计、环境艺术设计、工业造型设计、平面设计以及生态学、材料学、心理学、民俗学等学科，并将这些知识纳入到景观艺术生成的总体设计系统之中。
景观艺术设计是在景观学的引导下所构成的复合设计系统，由于景观艺术设计的综合性特点，因此常常表现出设计内容界定的模糊性、不确定性。其中包括基于景观空间形态的视觉系统设计，融于区域景观精神的形象系统设计，反映区域文化特征的风格样式系统设计，以及关注人的行为、心理的人文关怀系统设计等等。各系统之间相互融合与交叉，共同构建起景观艺术设计的复合设计系统。
景观艺术设计的设计空间呈现为多层性的表述特点，表现在从微观意义层面上的景观设计为主体到中观意义上的景观规划、宏观意义上的景观策划的多层与协调。
景观艺术设计的设计观念呈现出广泛性，《亚太景观》一书在导言中谈到现代景观设计带来的变化：“首先是观念上的，宏观的观念、生态的观念、构成的观念、文脉的观念、民众参与的观念等等。其次是创作方法上……所有这些凝结成现代的、后现代的、结构的、解构的、极简的、高技的……为景观设计师提供了广泛的创造可能性。”广泛的设计观念构成了景观艺术设计多元系统设计的哲学基础。
景观艺术设计依托景观生态学,通过对自然的尊重、表达、展现生态环境的和谐与优美,依托景观建筑学创建城乡宜人的环境空间,依托景观人文学,表达人类行为心理的精神寄托及愿望,景观艺术设计成为景观形象高品质化生成的驱动力。
就景观学而言,景观艺术设计是景观学体系中的一个分支,是一个狭义的景观定义,是微观层次意义上的景观设计,在体现景观形象的创作上常常成为景观形象品格的重要组成部分,尽管景观艺术设计也涉及到景观学内容本身,但它更多的是遵循景观学的引导,关注景观形象要素对各景观环境系统空间进行艺术化处理,其核心任务是协调人与环境空间视觉形象的关系。景观艺术设计在景观学的引导下,构成了一个交叉融合的设计系统,它是运用艺术融于景观科学的手段来协调景观形象在环境空间的发展关系问题,并使之达到最佳状态。它融合了园林学、生态学、城市规划学、建筑学、心理学、艺术学等学科的成熟经验,以其艺术的视野,从系统、和谐、优美的角度,解决城乡发展过程中的景观形象的创新问题。
景观艺术设计在景观学的引导下,依据艺术和谐原则干预协调各景观系统的规划与设计,在人与环境之间建立均衡关系时,更强调景观生成时对人精神上、视觉上、生理健康上的基本需求,通过景观环境空间艺术的创作,用以提升、陶冶公众的视觉审美经验,可以说景观艺术设计也是一种改善人们使用与体验户外空间的艺术创造活动。
景观艺术设计与传统意义上的环境艺术设计是从不同角度研究人类聚居环境空间艺术的二个方面。环境艺术设计从改善建筑室内环境质量的室内设计起步,以室内室外环境一体化设计为核心,注重环境空间的自身形态,以及环境艺术的具体样式。而景观艺术设计更强调环境空间的综合形态、环境艺术的复合样式、环境表述的多层空间,具体表现在多元系统设计下的互融与综合。
景观艺术设计是将城市、广场、街道、园林、建筑、壁画、广告、公共设施等环境空间看成一个多层次、多元化的有机综合体,虽然它们有时是以几组形式出现,有时是以相对单一的个体出现,然而解决上述问题却要求兼顾到整体的环境,是在一个被“创造”出来的人造环境空间基础上实现的二次创造,景观艺术设计涉及到园林设计、建筑设计、城市设计、环境艺术设计、工业造型设计、平面设计以及生态学、材料学、心理学、民俗学等学科,并将这些知识纳入到景观艺术生成的总体设计系统之中。
景观艺术设计是在景观学的引导下所构成的复合设计系统,由于景观艺术设计的综合性特点,因此常常表现出设计内容界定的模糊性、不确定性。其中包括基于景观空间形态的视觉系统设计,融于区域景观精神的形象系统设计,反映区域文化特征的风格样式系统设计,以及关注人的行为、心理的人文关怀系统设计等等。各系统之间相互融合与交叉,共同构建起景观艺术设计的复合设计系统。
景观艺术设计的设计空间呈现为多层性的表述特点,表现在从微观意义层面上的景观设计为主体到中观意义上的景观规划、宏观意义上的景观策划的多层与协调。
景观艺术设计的设计观念呈现出广泛性,《亚太景观》一书在导言中谈到现代景观设计带来的变化:“首先是观念上的,宏观的观念、生态的观念、构成的观念、文脉的观念、民众参与的观念等等。其次是创作方法上……所有这些凝结成现代的、后现代的、结构的、解构的、极简的、高技的……为景观设计师提供了广泛的创造可能性”.广泛的设计观念构成了景观艺术设计多元系统设计的哲学基础。
正如前文所述,景观艺术设计学科涉及到多个学科领域,其实践范围广泛,内容综合而庞杂,既涉及到景观空间的各个层面又融合了环境要素的全部内容。但是如果只是从广义的概念出发而缺乏具体目标的限定,景观艺术设计学科建构将会一直处在模糊不清的状态。这也是目前很多高校增设景观艺术设计专 业方向后所共同面对的问题,即在庞大的景观学科中,景观艺术设计的实践范围或者说它的实践主体是什么的问题。 (一)宏观层面--景观策划。 宏观层面上的景观实践是建立在经济、旅游、生态等专业的基础上,包括进行大规模的景观生态保护、治理改造、景观资源开发、旅游策划规划等。这类景观实践主要侧重于景观前期的
策划。核心是协调土地的利用与管理。是在大规模、大尺度上进行景观体系的把握,具体项目有区域控制性规划、城市规划和环境规划等。策划是这一层面的实践主体。
中观层面上的景观实践是指有一定的规模,涉及到某一地域历史、文化、生态及地方特色整体风貌内容的较大型景观规划,包括与人类社会、文化相关内容,以及生态、历史等多学科的应用。规划是这一层面的实践主体。
设计同时具有事实要素和价值要素。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是好坏和美丑。
不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程，需要运用形象思维的因素，在服装设计方面则更注重美感，等等。
设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要考虑这众多的需要。
设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如，运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计，不同的社会文化会诞生不同的建筑形式；运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。
提到服装的功能，最直觉想到的就是它的保护性。保护包括生理的保护和心理的保护两个方面。生理的保护通过服装御寒、防止外物的侵害；心理的保护作为驱邪护符的作用帮护人们排除种种心理的矛盾和障碍。
将服装的保护性能作为服装的起源一时间尚有争议。因为气候适应说强调服装的诞生是基于人类生理的需要。随着人类的进化，身上得体毛逐渐退化，气候的冷暖变化，直接影响人类的生理需求，因此人类早在原始社会就学会以兽皮蔽体，以抵御风寒。即使在现在，许多居住在寒冷地区的原始人仍然选择简易的服装蔽体防寒。
保护学说的另一含义是指作为防止昆虫或外界的伤害。这种理论认为，原始人用衣服或兽皮做成的条带围在腰部，走路时条带的飘动将驱赶昆虫和其他野生动物。
初看起来，服装的保护作用似乎很简单，可是若加以观察，就会发现其实也很复杂。因为，发展至今服装已经不仅仅是为了防寒而成为人类的保护，它随时代的变迁，保护的意义逐渐多元化。例如，武士的盔甲，足球运动员的护膝、护垫，剑客佩戴的防护面罩，甚至是消防队员特制的服装，等等。这些服装的保护功能逐渐完善，减少了危险和伤害。
再将服装的保护功能深化，它还有另一层功能，那就是防止道德危险。例如，修女的服饰，是内在抵抗力的一种象征符号，穿戴者品格坚定，道德标准严峻，也是纯洁的表征。摘要：共同探讨建筑的风格与发展方向！为你在建筑创造上指明道路！值得建筑设计者一看！
美国广阔的国土、多变的自然地貌使其景观设计有着几乎天生的自然主义追求，奥姆斯特德及其追随者在一系列城市公园系统的规划设计中就倡导自然主义，反对追求庄严和清晰结构的古典主义。公园优美的自然式景观与当时大城市恶劣的环境形成了鲜明的对比，满足了回归自然的社会需求。然而，之后的美国景观建筑经过浮华虚饰的后维多利亚折衷主义式（TheLateVictorianEclecticLandscape）、城市美化运动和古典主义复兴的新古典主义等潮流变换，在数十年的风格摇摆中并没有走出与现代社会相适应的自己的道路。
二次大战前后，在现代艺术和现代建筑理论和作品的影响下，美国的现代主义景观建筑在所谓的“哈佛革命”之后逐渐形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念，现代景观建筑从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义，得以与场地和时代的现实状况相适应，赋予了景观建筑适用的理性和更大的创作自由。正如“哈佛革命”三之的罗斯（JamesRose）所说的：“我们不能生活在画中，而作为一组画来设计的景观掠夺了我们活生生的生活区域的使用机会。”他最为关心的是空间的利用而不是规划中的图案或所谓的风景秩序。而加州学派的领导人物丘奇（ThomasChurch）的作品中真正鼓舞人心的也不是构成的秩序，而是自由的设计语言以及有设计本身、场地和雇主要求之间的精妙平衡。另一位现代景观设计大师埃克博（GarrettEckbo）则更为强调景观设计中的社会尺度，强调景观建筑在公共生活中的作用。在他看来“如果设计只考虑美观，就是缺乏内在的社会合理性的奢侈品”。而作品最具几何秩序感的克雷（DanKiley）同样认为设计是生活本身的映射，对功能的追求才会产生线）。最能象征这一时期景观设计理念和环境关怀的景观建筑师是哈普林（LawrenceHalprin），他的作品体现了现代主义景观建筑学进展的各个方面，包括设计的社会作用、对适应自然系统的强调，以及功能和过程对形式产生的重要性等等。他的一系列以自然作为戏剧化景观场所规划灵感来源的城市公共景观设计，不仅是优美的城市风景而且更是人们游憩的场所，从而成为城市中人性化的开放空间（图4）。20世纪60年代起，社会民主所带来的公众参与决策制度促进了美国社会方方面面的变革，景观建筑设计也同样如此，而哈普林正是这一变革的直接拥护者和倡导者，正是哈普林使他的公司的设计程序适应了新的社会现实，通过讨论会和信息反馈等方式实现的公众参与设计使社会意愿得以在景观设计中体现出来。现代主义景观建筑设计通过对社会因素和功能的进一步强调，走上了与社会现实相同步的道路。
70年代始，生态环境问题日益受到关注，宾夕法尼亚大学景观建筑学教授麦克哈格（LanMcHarg）提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互联系的整体来看待的观点。强调了景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程，完善了以因子分层分析和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法，麦克哈格称之为“千层饼模式”。其理论与方法赋予了景观建筑学以某种程度上的科学性质，景观规划成为可以经历种种客观分析和归纳的，有着清晰界定的学科。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上，但对于任何尺度的景观建筑实践而言，这都意味着一个重要的信息.那就是景观除了是一个美学系统以外还是一个生态系统，与那些只是艺术化的布置植物和地形的设计方法相比，更为周详的设计思想是环境伦理的观念。虽然在多元化的景观建筑实践探索中，其自然决定论的观念只是一种假设而己，但是当环境处于脆弱的临界状态的时候，麦克哈格及宾州学派的出现最重要的意义是促进了作为景观建筑学意识形态基础的职业工作准绳的新生，其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下了不可磨灭的印记。对于现代主义景观建筑师而言，生态伦理的观念告诉他们，除了人与人的社会联系之外，所有的人都天生地与地球的生态系统紧紧相联着。
当大尺度的景观规划转向理性的生态方法的同时，小尺度的景观建筑设计受到60年代以来的环境艺术的影晌以及后现代主义的激励，对艺术与景观的联系问题做了大量新的探索。新一代景观建筑师彼得·沃克（PeterWalker）综合了极简主义、古典主义和现代主义创造了独特的极简主义景观。在其充满神秘感的景观设计作品中，沃克运用简单的形体、重复、几何化的结构将自然材料以一种脱离这些材料原初的自然结构的万式集合在一起，带来了一种新结构中产生新意味的视觉综合体验。大自然谜一般的特征，人类与自然的联系被一种有着神秘氛围的艺术景象隐喻了出来，景观建筑在功能和美观的基础上被赋予了意味深长的艺术气质。而施瓦茨（MarthaSchwartz）景观设计作品则否定其材料的真实性，以戏谑代替了严肃.复杂代替了简单，现代主义景观中的呆板与理性被设计者抛却了。设计者以艺术的构思与形式表达了对景观新的理解：景观是一个人造或人工修饰的空间的集合，它是公共生活的基础和背景，是与生活相关的艺术品。后现代主义者以近乎怪诞的新颖材料和交错混杂的构成体系反映了后现代美国社会复杂和矛盾的社会现实，以多样的形象体现了社会价值的多源，表达了在这个复杂的社会中给予言说权力的后现代主义的社会理想。在表现风格上，这些活跃的实验与19世纪的新古典主义景观建筑有着相似之处，同样为视觉艺术所启发，同样强调几何圆形的运用而不是所谓的自然主义风格。但在这里，个人的想像力综合了现代主义完善的功能关怀，艺术的思索将现代景观中的社会要素视为创作的机会而不是制约，艺术在创造独特的景观环境上的作用重新确立和深化了，但此时的艺术是设计的激励，而不是先验的形式主宰。
经过一个世纪在艺术和科学两个方面的延伸与发展，美国现代景观建筑学以其具有自身特征的社会性和生态性的尺度与传统园林划出了分水岭，在不断的拓展与变化中已经成为个多元多价值观的实践专业。然而，作为人类感知自然的媒介，景观建筑学的三个潜在关怀——美学、环境和社会，在美国现代景观建筑学的发展中并没有随着时间的流逝而淡化，相反，强调景观中人与自然的和谐，强调景观中社会公平的体现，强调景观中对人的精神愉悦的诉求越来越清晰地成为构成其价值体系的基石。从小尺度的庭院和街区花园到巨大尺度的国家公园，其实践中所关怀的价值也许侧重不同，但每一个优秀的设计都是以上三个价值方面的平衡与综合，而不仅仅是图案化的形式或者功能的简单满足。今天，随着我国经济的发展，我们的城市建设和景观设计与实践进入了一个高速发展时期，然而主管部门对综合的景观建筑学教育的漠视与杂乱而分立的景观建筑实践使我们在万花筒般的现实面前，无法确定我们是什么人或我们应该如何称呼我们自己，园林师、景观建筑师还是环境设计师？不断出现的浅薄形式化的、缺乏对人与环境真实关怀的武断的景观设计，深深反映出我国景观建筑学价值关怀的贫乏与苍白，在我们的景观建筑学依然充满困惑与混沌的时候，美国现代景观建筑学创始人之一的奥姆斯特德及许多美国现代景观建筑先驱所坚持的主旨——创造可持续的、为人生活的和公正的景观，并给予这一清晰的理念以想像的形式，也许能给予我们许多激励与启示。这一主旨是美国现代景观建筑学一个世纪的追求，也许会同样伴随着我们走入现代景观建筑学的下一个世纪。
有关羞耻学说的论述，在西方通常会以《圣经》中亚当和夏娃的故事来解释服装的起源。《圣经》中讲述：人类的始祖亚当和夏娃原本是的，但是偷吃伊甸园的禁果后，方知羞耻，便拿无花果树叶遮体，也因此产生了服装。
羞涩在心理上的动机始于自我和他人的相互依存性，是在一切合乎礼的行为条件下所形成的自我心理。产生羞涩感不仅仅是以讨厌来影响我们自身的行为，也同时会对衣冠不整产生排斥，并且这种态度还会阻碍我们对于某种衣服上的炫示或者随个人所好穿着某种形式的服装。
不过，以羞耻学说作为人类服装的起源学说这一观点，却也常常遭到批判，因为一些原始部落中，脱去衣服才是尊严和礼教的表征。
（一）作为阶级符号的象征：我国自古以来崇尚服装制度，有上冠的雅誉，并借服装的型制、色彩、服章等以区别阶级、维系伦常。服装在不同时期充当着不同的社会角色，象征身份和地位。
（二）作为财富的炫耀：腐蚀的装饰除了与阶级、等级KU体育、职业有关之外，也是财富的象征。有钱的认购置昂贵的面料，穿着讲究；贫困的人甚至无钱穿衣。正如萨丕尔的自我彰显理论所强调的那样，个体透过外观的装饰及自我的吸引力的表现，以达到自我肯定的目的。服装正好显著的达到此功能。
（三）作为肉体自我之扩张：简而言之就是运用服饰增加身体的体积，让人感到一种扩张的感觉。就服装的样式而言，其装饰性能更加突出：大体分为肉体的装饰和外表的装饰。肉体的装饰是指对于身形的修饰，而外表的装饰是指包括衣服以及其他装饰物对于身体的装饰。服装对于人体的外表影响又集中趋向，例如增加人的高度；增大或缩小身体体积；利用圆形装饰引起对身体线条的注意或对某一部分的注意；在扩张方面也会存在纵向扩张和横向扩张，等等。新晨
（四）借此显示优越感：装饰的目的是为了表现穿着者的力量、勇气和技能。原始人用兽皮等饰体象征自己的英武；原始部落的人用野兽的牙齿、骨骼和刀痕等，向人们显示他在狩猎中的业绩；军人会将勋章挂在制服上，亦是向人们展示他的功绩。
（五）借此吸引异性：不论古今中外，我们可以看出人们为了吸引异性的主意，在服装服饰上的煞费苦心。
（六）作为吓唬敌人求得战胜的目的：从人类原始社会活动中我们就可以看出，装饰具有恐吓敌人、求得胜站的目的。所以许多原始部落会借由在身上涂抹，或戴上特制的恐怖面具以达到威吓敌人的目的。
景观(Landscape)：是指土地及土地上的空间和物体所构成的综合体。它是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印。
符号：一种记载人类过去、表达希望与理想，赖以认同和寄托的语言和精神空间（俞孔坚，2002）
景观设计学(Landscape Architecture):是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术。
景观设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。尤其强调土地的设计，即：通过对有关土地及一切人类户外空间的问题进行科学理性的分析，设计问题的解决方案和解决途径，并监理设计的实现。
根据解决问题的性质、内容和尺度的不同，景观设计学包含两个专业方向，即：景观规划(Landscape Planning)和景观的设计(Landscape Design)，前者是指在较大尺度范围内，基于对自然和人文过程的认识，协调人与自然关系的过程，具体说是为某些使用目的安排最合适的地方和在特定地方安排最恰当的土地利用；而对这个特定地方的设计就是景观设计。
景观设计学与建筑学、城市规划、环境艺术、市政工程设计等学科有紧密的联系，而景观设计学所关注的问题是土地和人类户外空间的问题(仅这一点就有别于建筑学)。
它与现代意义上的城市规划的主要区别在于景观设计学是物质空间的规划和设计，包括城市与区域的物质空间规划设计，而城市规划更主要关注社会经济和城市总体发展计划。尽管中国目前的城市规划专业仍在主要承担城市的物质空间规划设计，那是因为中国景观设计发展滞后的结果。因为，只有同时经过掌握关于自然系统和社会系统双方面知识、懂得如何协调人与自然关系的景观设计师，才有可能设计人地关系和谐的城市。
与市政工程设计不同，景观设计学更善于综合地、多目标地解决问题，而不是单一目标地解决工程问题，当然，综合解决问题的过程有赖于各个市政工程设计专业的参与。
与环境艺术(甚至大地艺术)的主要区别在与景观设计学的关注点在于用综合的途径解决问题，关注一个物质空间的整体设计，解决问题的途径是建立在科学理性的分析基础上的，而不仅仅依赖设计师的艺术灵感和艺术创造。
景观设计师是以景观的规划设计为职业的专业人员，他的终身目标是将建筑、城市和人的一切活动与生命的地球和谐相处（西蒙兹，2000 ）。
景观设计师的称谓由美国景观设计之父Olmsted于1858年非正式使用，1863年被正式作为职业称号（Newton， 1971）。Olmsted坚持用景观设计师不用在当时盛行的风景花园师(或曰风景园林师)(Landscape gardener)，不仅仅是职业称谓上的创新，而是对该职业内涵和外延的一次意义深远的扩充和革新。
景观设计师有别于传统造园师和园丁(Gardener，对应于Gardening)，风景花园师(或称风景园林师)(Landscape Gardener对应与Landscape gardening)的根本之处在于：景观设计职业是大工业、城市化和社会化背景下的产物，是在现代科学与技术(而不仅仅是经验)基础上发展出来的；景观设计师所要处理的对象是土地综合体的复杂的综合问题，决不是某个层面(如视觉审美意义上的风景问题)；景观设计师的所面临的问题是土地、人类、城市、及土地上的一切生命的安全与健康、及可持续的问题。他是以土地的名义、以人类和其他生命的名义，以及以人类历史与文化遗产的名义，来监护、合理地利用、设计脚下的土地及土地上的空间和物体。
与建筑学一样，景观设计职业先于景观设计学的形成，在大量景观设计师的实践基础上，发展和完善了景观设计的理论和方法，这便是景观设计学。
农业时代中西方文化中的造园艺术，前科学时代的地理思想和占地术(在中国称为风水)，农业及园艺技术，不同尺度上的水利和交通工程经验，风景审美艺术，居住及城市营建技术和思想，等等，是宝贵的技术与文化的遗产，它们都是现代意义上的景观设计学的创新与发展的源泉。但景观设计学决不能等同于已有了约定俗成的内涵与外延的造园艺术，或园林艺术，也不能等同于风景园(林)艺术(Landscape gardening)。
正如算术之于数学，中国的针灸之于现代医学，不能同日而语一样，任何一门源于农业时代的经验科学或技艺，都必须经历一个用现代科学技术和理论方法进行脱胎换骨的过程，才能更好地解决大工业时代的问题，特别是城镇化带来的人地关系问题。早在1858年， 美国景观设计之父Olmsted就认识到了这一点，而坚持将自己所从事的职业成为景观设计(Landscape architecture)，而非当时普遍采用的Landscape gardening(风景造园，或译为风景园林)，从而为景观设计专业和学科的发展开辟的一个广阔的空间，绵延100多年。
同样的理由，Olmsted给这个专业和学科定义的空间决不应是景观设计学科当今发展的界限。早在上世纪60年代，另一位美国景观设计学科的领袖人物McHarg就是针对当时景观设计学科无能应对城市问题和土地利用及环境问题，而扛起生态规划的大旗，使景观设计学科再次走到了拯救城市、拯救人类和地球的前沿。又有半个世纪过去了，城镇化的深入和蔓延，信息与网络技术带来的生活方式的改变，全球化趋势，都将提出新的问题和挑战，都将要求重新定义景观设计学科的内涵和外延。可持续理论、生态科学、信息技术、现代艺术理论和思潮又都将为新的问题和挑战提供新的解决途径和对策。我们既没有必要用新瓶子去卖老酒，更不应该用老瓶子去装新醋。
但无论学科如何发展，景观设计学科的一些根本的东西是不变的，那就是热爱土地与自然的伦理(天地)、人文的关怀(人)和对待地方文化与历史的尊重(神)。 [参考文献]
2003年4月，在北京大学成立“景观设计学研究院”之际，俞孔坚和李迪华先生编辑了《景观设计专业学科与教育》一书，并于9月由中国建筑工业出版社出版。该书汇集了国内外专家学者有关学科与教育的论述和资料。国际风景园林师协会（IFLA）主席法加多（Martha Cecilia Fajado）为该书作序，予以推荐。此书适应了当前繁荣发展的我国风景园林事业的实际需要，势必产生积极的影响。在拟议发表此书编者所撰写的“导读”的审稿过程中，我刊的几位资深编委为此发表了一些审稿意见，适恰反映了学科迅速发展中业内专家深入思考和学术思想的活跃。我刊征得作者和编委本人的同章，现一并发表，供读者参阅，并欢迎广大读者和专家学者发表意见，将讨论引向深入。
景观（Landscape），无论在西方还是在中国，都是一个美丽而难以说清的概念。地理学家把景观作为一个科学名词，定义为一种地表景象，或综合自然地理区，或呈一种类型单位的通称，如城市景观、草原景观、森林景观等[1]；艺术家把景观作为表现与再现的对象，等同于风景建筑师则把景观作为建筑物的配景或背景；生态学家把景观定义为生态系统或生态系统的系统[2、3]；旅游学家把景观当作资源而更常见的是景观被城市美化运动者和开发商等同于城市的街景立面，霓虹灯，房地产中的园林绿化和小品、喷泉叠水。而一个更文学和广泛的定义则是“能用一个画面来展示，能在某一视点上可以全览的景象。尤其是自然景象。”但哪怕是同一景象，对不同的人也会有很不同的理解，正如Meinig所说“同一景象的十个版本”（Ten versions Of the same scene，1976）[4]：景观是人所向往的自然，景观是人类的栖居地，景观是人造的工艺晶，景观是需要科学分析方能被理解的物质系统，景观是有待解决的问题，景观是可以带来财富的资源，景观是反映社会伦理、道德和价值观念的意识形态，景观是历史，景观是美。
作为景观设计的对象，本书所强调的景观（Landscape）是指土地及土地上的空间和物体所构成的综合体。它是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印。景观是多种功能{过程}的载体，因而可被理解和表现为：
符号：一种记载人类过去、表达希望与理想，赖以认同和寄托的语言和精神空间[5、6]。
景观设计学（Landscape Architecture）是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术。
景观设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。尤其强调土地的设计，即：通过对有关土地及一切人类户外空间的问题进行科学理性的分析，设计问题的解决方案和解决途径，并监理设计的实现。
根据解决问题的性质、内容和尺度的不同，景观设计学包含两个专业方向，即景观规划（Landscape Planning）和景观设计（Landscape Design），前者是指在较大尺度范围内，基于对自然和人文过程的认识，协调入与自然关系的过程，具体说是为某些使用目的安排最合适的地方和在特定地方安排景恰当的土地利用而对这个特定地方的设计就是景观设计。
景观设计学与建筑学、城市规划、环境艺术、市政工程设计等学科有紧密的联系，而景观设计学所关注的问题是土地和人类产外空间的问题{仅这一点就有别于建筑学}它与现代意义上的城市规划的主要区别在于景观设计学是物质空间的规划和设计，包括城市与区域的物质空间规划设计，而城市规划更主要关注社会经济和城市总体发展计划。尽管中国目前的城市规划专业仍在主要承担城市的物质空间规划设计，那是因为中国景观设计发展滞后的结果。因为，只有同时掌握关于自然系统和社会系统双方面知识、懂得如何协调人与自然关系的景观设计师，才有可能设计人地关系和谐的城市。
与市政工程设计不同，景观设计学更善于综合地、多目标地解决问题，而不是单一目标地解决工程问题，当然，综合解决问题的过程有赖于各个市政工程设计专业的参与。
与环境艺术（甚至大地艺术）的主要区别：景观设计学的关注点在于用综合的途径解决问题，关注一个物质空间的整体设计，解决问题的途径是建立在科学理性的分析基础上的，而不仅仅依赖设计师的艺术灵感和艺术创造。
景观设计师（Landscape Architect）是以景观的规划设计为职业的专业人员，他的终身目标是将建筑、城市和人的一切活动与生命的地球和谐相处”。
景观设计师的称谓由美国景观设计之父奥姆斯特德（Olmsted）干1858年非正式使用，1863年被正式作为职业称号[8]，奥姆斯特德坚持用景观设计师，而不用在当时盛行的风景花园师（或曰风景园林师，Landscape gardener），这不仅仅是职业称谓上的创新，而且是对该职业内涵和外延的一次意义深远的扩充和革新。
景观设计师有别于传统造园师和园丁（Gardener，对应于Gardening）、风景花园师（或称风景园林师，Landscape Gardener，对应于Landscape gardening）的根本之处在于:景观设计职业是大工业、城市化和社会化背景下的产物，是在现代科学与技术（而不仅仅是经验）基础上发展出来的；景观设计师所要处理的对象是土地综合体的复杂的综合问题，绝不是某个层面（如视觉审美章义上的风景问题） 景观设计师的所面临的问题是土地、人类、城市及上地上的一切生命的安全与健康及可持续的问题。他是以土地的名义、以人类和其他生命的名义，以及以人类历史与文化遗产的名义，来监护、合理地利用、设计脚下的土地及土地上的空间和物体。
与建筑学一样，景观设计职业先于景观设计学的形成，在大量景观设计师的实践基础上，发展和完善了景观设计的理论和方法，这便是景观设计学。
农业时代中西方文化中的造园艺术，前科学时代的地理思想和占地术（在中国称为风水），农业及园艺技术，不同尺度上的水利和交通工程经验，风景审美艺术，居住及城市营建技术和思想等等，是宝贵的技术与文化的遗产，它们都是现代意义上的景观设计学的创新与发展的源泉。但景观设计学决不能等同于已有了约定俗成的内涵与外延的造园艺术，或园林艺术，也不能等同于风景园林艺术（Landscape gardening）。转贴于
正如算术之干数学，中国的针灸之于现代医学，不能同日而语一样，任何一门源于农业时代的经验科学或技艺，都必须经历一个用现代科学技术和理论方法进行脱胎换骨的过程，才能更好地解决大工业时代的问题，特别是城镇化带来的人地关系问题。早在1858年，美国景观设计之父奥姆斯特德就认识到了这一点，而坚持将自己所从事的职业称为景观设计（Landscape architecture），而非当时普遍采用的Landscape gardening（风景造园，或译为风 景园林），从而为景观设计专业和学科的发展开辟的一个广阔的空间，绵延100多年。
同样的理由，奥姆斯特德给这个专业和学科定义的空间决不应是景观设计学科当今发展的界限。早在20世纪60年代，另一位美国景观设计学科的领袖人物麦克哈格（McHarg）就是针对当时景观设计学科无能应对城市问题和土地利用及环境问题，而扛起生态规划的大旗，使景观设计学科再次走到了拯救城市、拯救人类和地球的前沿。
又有半个世纪过去了，城镇化的深入和蔓延，信息与网络技术带来的生活方式的改变，全球化趋势，都将提出新的问题和挑战，都将要求重新定义景观设计学科的内涵和外延。可持续理论、生态科学、信息技术、现代艺术理论和思潮又都将为新的问题和挑战提供新的解决途径和对策。我们既没有必要用新瓶子去卖老酒，更不应该用老瓶子去装新醋。
但无论学科如何发展，景观设计学科的一些根本的东西是不变的，那就是热爱土地与自然的伦理（天地）、人文的关怀（人）和对待地方文化与历史的尊重，对待脚下土地的敬畏、归属与认同（神）。
城市景观主要是指在现代城市建设中所呈现的艺术形式，通过视觉感受，体现了城市环境建设与城市人群、社会关系之间的关系，形成一种特定的时空序列。通过对城市景观艺术设计，向人们呈现出一种视觉美感。现阶段城市景观主要分两部分，即物质性与非物质性。城市景观建设中的物质性主要通过城市的景观节点、景观轴以及其所形成的区域组成。而非物质文化景观则以一种抽象的形式体现，人们看不见、摸不着，却对城市建设有着深刻的影响，例如：风俗习惯、、礼仪风尚、生活习惯等等，以人文景观的形式呈现。
城市景观建设具有广义与狭义之分。广义的城市景观是指进行城市景观建设时，各景观要素之间的关系，以及所呈现的文化、结构、功能等方面的特征，为城市人群提供一种新的视觉感知。而狭义的城市景观是城市进行景观建设的主要部分，即城市中具有观赏价值、富有表现力的景观，强调城市景观为人们呈现的视觉美感。
现阶段，城市的经济水平不断提高，城市人群越来越重视精神文化的发展。城市景观艺术设计将绘画、建筑、文化、历史、园林艺术等各要素进行有机融合，使之形成一个庞大的系统。然而，从城市景观建设的设计角度出发，城市景观建设受到以下三个方面的影响：
随着工业革命的到来，为了提高生活质量，开始以“乌托邦”为蓝图进行城市设计。虽然这些城市环境建设都没有取得成功，但是它对世界各国进行城市建设产生了深远影响。20世纪中期英国城市环境建设又有了新的发展，开始强调城市建设与园林绿化的和谐发展。这一城市建设的观点，至今仍然影响着众多国家的城市景观建设。
19世纪中期，欧美等国家开始重视城市公园、绿地的改良运动，为风景园林建设提供了新机遇。20世纪上半叶，现代运动已经为城市的风景园林提供了理论依据。在哈佛革命后，城市景观建设正式加入城市建设。这一城市建设方式，打破了风景画式的局限，通过新的建设材料、技术，使城市城市景观穿创作中具有理性、自由的特征。经过对长期景观建设的探索，风景园林建设已经成人类整个生活环境中的到应用。
我国的园林景观具有悠久的历史.中国的城市园林建设以“宜”为中心进行园林设计。由于上述园林建设理念对我国现代的城市建设有着深远的影响，导致我国的园林建设仍然停留在对传统建设方式的模仿上。为了改变这一现状，近几年来，我国开始引进国外风景园林建设理念。
工业革命发展前期，人们社会仍然采用原有的方式进行城市景观设计，将城市建设和艺术设计紧密的联系在一起。进行城市建设的工匠们艺术、文化都有自己独特的见解，并将其融入其中，建造了极具时代特征的标志性建筑。传统园林在建设过程中，更贴近艺术的表现形式。然而，随着社会分工的日益明显，技术逐渐成为城市建设的主导因素。以技术来进行城市建设，忽视了城市坚实中的审美价值。现阶段，在城市建设过程中开始偏向城市将艺术融入城市建设中，强调人与自然地和谐发展，更注重人们对精神文化深层次的追求。
随着社会的快速的发展，城市建设也面临的新的发展机遇与挑战，实现了城市景观建设与城市经济发展共同发展的目的。通过对城市景观建设帮助人们了解城市景观中经济、文化的演变情况，并将其运用到城市建设中来。现代城市建设的发展不断受到经济文化、城市发展现状等各方面因素的影响，这些因素也决定了城市建设过程中的设计形式。因此，研究城市景观建设演变历程，可以让人们在进行城市景观建设中，注重环境的可持续发展，并引导城市景观的渐进式发展。
目前，科技影响着社会的发展进程，人们通过科技对自然进行改造，为城市景观建设具有借鉴意义。然而，科技的发展也导致一些人对城市建设产生了片面的理解，忽视了其美学意义。城市景挂的演变历程中，自然规律、生活方式、审美价值等方面具有同等重要的意义。因此在城市建设中，应注重具有美学精神，使得城市景观设计研究传达出一种独特的艺术情感。
在欧洲，“景观”一词最早被用来描写绚烂景色。这个时候，“景观”的含义同汉语词典中的“风景”、“景色”的意思基本相一致，是视觉美学意义上的概念。
在我国山水风景画早前已经从人物画的背景中脱颖而出，成为独立学科，并很快成为艺术家们的研究对象，丰富的山水美学理论体系是世界其他国家无法比及的，景观的这种含义一直为文学艺术家们延用至今。然而不同的人对“景观”有不同的理解，正所谓“同一景象词义的不同版本的理解”。大多数园林风景学者所理解的景观是视觉美学意义上的景观，也就是风景。从六十年代中期开始，以美国为中心开展的“景观评价”研究，主要就景观的视觉美学意义而言的。从客观的意义上讲，景观评价（风景评价）是指对景观审美视觉质量的评价，而景观的“审美视觉质量”则被认为是景观“美”的同意词；从主观上讲，景观评价则表现为人们已经对“景观价值”有新的认识，景观的价值表现在“景观所给予个人的美学意义上的主观满足”。
景观文化是中国传统文化的重要组成部分。随着改革开放以来，中国经济、文化及人们的思想意识也随之发生了翻天覆地转变。从某种意义上讲，传统景观文化无法满足现代社会的需求，而当今社会恰恰为中国景观艺术的发展提供了新的历史机遇与挑战。中国景观艺术既要继承发扬传统的理念精华，同时也要探索和开拓更多的景观艺术风格。
同时我们要发展创新，取长补短，不断的学习西方现代景观艺术，借鉴优良的风格和理念，成了中国景观艺术界的共识。而借鉴不等同于复制，借鉴是要吸收于精华，内在而永恒，有很强的生命力，并创造新生的理念。所以，如果没有对西方现代景观艺术进行深入的研究推敲，就一味的照搬，结果只会适得其反。
中国具有丰富无比的传统园林文化，它是中国悠久历史文化传统的一部分。它反映了古人“天人合一”理想境界的追求，园林的进一步发展及国外景观设计的冲击，人们的思想发生变化，于是，人对美的追求与一层不变的园林景观美之间就产生了不可逆转的矛盾。
现代景观需要满足公众休憩、游玩、观赏、娱乐、学习、文化教育等多方面需求。而古典园林景观大多是王公贵族、文人墨客的私有财产，这就意味着它只是为少数人服务的，满足其观赏功能。
现如今，人们也对精神生活提出了更高层次的要求。环境景观作为人类精神生活的一部分，要求其形式的多样化，以满足各类人群不同层次的需求。因此，作为景观的设计者不应紧紧抱住传统不放，而是应该在传统这个得到大众认可的基础上再进行创造性的发展。我们提倡继承传统是为了更好地发展，而不是将其作为一种模式固定不变的延续下去。
西方现代景观艺术之所以能够迅猛地发展起来，主要的原因之一就是创新意识。西方的新艺术运动致使现代主义景观艺术产生，传统园林的固有模式被
打破，变繁琐为简洁。英国景观设计师杰里科认为自己的创作灵感大多来源于文学修养和哲学上的思考，可见，文化对景观设计的意义深远。与现代主义单一的历史价值相比，当代景观的特点之一，就是各种历史价值观的多元并存，“历史性”与“现代性”的并存。美国当今著名的园林设计师沃克的设计除了受到当代极少主义艺术思想影响以外，还受益于17世纪法国古典园林和日本传统禅宗庭园的影响。
其后，一些激进的景观设计师一反以往的园林所信奉与追求的和谐、统一、纯洁与稳定等传统审美原则，力图发掘形式不和谐、不统一与不纯洁的一面。如拉.维莱特的设计，设计师用互不相关的点、线、面系统，相互叠加，用机械的几何结构处理，用一种具有随机性和偶然性的方式，出人意料之外地创造了一个与以往完全不同风格的新景观。
西方现代园林在不断地对旧形式否定的过程中日趋成熟。西方现代园林艺术发展是与时代密切相连的，它的流派众多，风格各异，发展过程中不时地与其他学科、艺术门类进行交汇，增添了新的活力。但我国对西方现代景观设计的借鉴不应是模仿其风格，而是吸取它的精髓。现代艺术、当代科技、生态设计及创新意识是促使西方现代景观艺术飞速发展的主要原因，也是中国对西方现代景观艺术借鉴的主要方面。不可否认，传统在人们的心目中占有重要的位置，创新也是在传统的基础上进行的，不可能脱离传统。创新的同时要正确处理与传统之间的关系。中国现代园林景观应该勇于面对新时代思潮的挑战KU体育，应该建立起超越意识，应该相信只有代表一个时代文化精髓的艺术品才具有持久的魅力。
现代艺术以其自身的发展规律演变到今天，并通过实践产生了大量的艺术观念。艺术思想和艺术语言，本身是一个具有巨大潜能的思想宝库，它远比那些被用于以单纯绘画技法的训练为目的“艺术”要深刻得多。
现代艺术与现代景观两者之间的“边界”已逐渐相融，可以说，现代艺术本身已成为一种强大的生产力，也必然会影响和渗透到相关的学科中去。现代艺术给现代景观提供了一个更方便和更有效的交流思想环境。
现代艺术在现代景观设计中，不应该成为摆设和点缀，现代艺术对景观设计而言，也不只是一种形式语言借鉴的来源，而是一种思维方式。虽然沿用传统园林设计中以艺术审美为指导的方法论，已不完全适合现代景观设计学发展的需要，但并不意味着要同时把艺术打入“冷宫”。现代艺术作为一种思想工具，在景观设计的创新中应该发挥它应有的魅力。
由于各区域的经济、文化存在一定的差异。在一些经济水平落后的地方，设计师在做设计时总会遇到困难。现代的景观设计需要不断的创新，无论现代景观设计是出于何种目的开始的，审美需求都是一个无法回避的设计任务。“千城一面”现象不但使地域文化消失，而且也会引起审美疲劳。而创新思维常会给人们带来崭新的思考，崭新的观点，和意想不到的结果，从而使现代景观设计呈现多元化的创新局面。
景观设计、城市规划和建筑设计是联系最紧密的学科，三者的融合在其产生和成熟过程中是互相影响的。随着环境问题的日渐突出，景观设计对城市规划和建筑学的影响将会越来越大。反之，科学合理的建设需要城市规划师、建筑师和景观设计师的共同努力来实现。
景观设计的人文研究进一步加强。景观设计对人的尊重表现在规划设计的人文性、地方性，因而，设计师对心理学、社会学、哲学、宗教、美学等人文学科的研究和领悟潜在地影响着其规划设计作品的品质。
先进的、超前的景观设计思想得到提倡和传播，以引导人们树立对人和自然关系的正确认识。熟悉景观设计的对象、价值、方法和范围，从而推动景观设计的全面健康发展。除了景观设计作品和景观设计师本身的影响，景观设计的职业教育、大众传媒对景观设计传播、宣传作用也是至关重要的。
国家的发展取决于全民素质的提高，景观设计的发展也同样取决于人类素质的提高。失败的景观设计之所以能够得到实现，甚至被称颂一时，可以说是设计师和决策者的专业素质不高所致，同时，也说明公众的分辨力、鉴赏力不够，所以说，景观设计基础知识的推广，引导和培养公众对景观设计的鉴赏力是必要的。
现代意义上的景观设计，因工业化对自然和人类身心的双重破坏而兴起，以协调人与自然的相互关系为己任。与以往的造园相比，最根本区别在于，现代景观设计主要创作对象是人类的家，即整体人类生态系统，其服务对象是人类和其他物种，强调人类发展和资源及环境的可持续性。
现代景观设计是人类发展、社会进步和自然演化过程中协调人与自然关系。其领域广阔，前景美好，但是，我们也必须认识到所肩负的责任。如果不能很好地理解人类自身、理解人类社会的发展规律、理解自然的演化过程，那么景观设计只能用来装点门面而已。为了人类自身的生存和发展，每个人都应当贡献自己的一份力量。
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论文摘要 在园林规划设计中，要注重园林景观的艺术性、对传统文化的继承并突出园林规划设计的前卫性，重视园林景观的人性化设计及生态性设计等基本理念。同时，在设计中要考虑经济合理性的原则，以最少的投入创造出宜人的的景观环境。
园林景观的美学功能和艺术性是园林规划设计的目的之一。当景观设计解决了园林景观的技术课题与使用功能，艺术便成为其永无止境的追求。当园林景观在其功能基本一致时，园林景观的艺术设计风格符合大众的审美心理，这种园林景观就能受到人们的欢迎，通过人们在心理上对这种设计形式的接受，以便实现设计师在经济、道德、大众审美等方面的影响，强化所设计园林景观的社会认同感。因此，在园林规划设计教学中，强调基本理念在园林规划设计理论与实践中的重要性具有十分积极的作用。
园林规划设计是从审美的角度出发，以实用功能为目的再创造。艺术形式层出不穷，纯艺术与其他艺术门类之间的界限日渐模糊，艺术家们吸取了电影、电视、戏剧、音乐、建筑、自然景观等的创作手法，创造了媒体艺术、行为艺术、光效应艺术、大地艺术等一系列新的艺术形式，而这些反过来又给其他艺术行业的从业者以很大的启发[1]。现代园林规划设计，从一开始就从现代艺术中吸取了丰富的形式语言。而对园林规划设计中影响最大而且稳定不变的主观因素是人类的感官对园林景观的感觉。因此，自然景观也好，文学绘画也罢，对于园林景观的规划设计，以三维空间为主的园林景观视觉毕竟是其核心基础。从现代艺术早期的立体主义、超现实主义、风格派、构成主义，到后来的极简艺术，每一种艺术思潮和艺术形式都为设计师提供了可借鉴的艺术思想和形式语言。因此，园林规划设计既要考虑园林景观的使用功能，同时还要考虑园林景观的艺术性，我国园林规划设计艺术正是传统与现代文化的综合。
园林规划设计离不开生活，并与历史和文化相联系[2]。一个国家园林规划设计的发展都是以本国的民族文化底蕴作为背景的。对于园林景观的艺术创作，如果没有传统的、历史的、文化的、人文的东西，就不可能成功。中国园林是世界三大古典园林之一，对世界园林的发展有着巨大的影响。但我们还要接受现代园林的设计理念，结合我国优良的传统文化和民族艺术进行创造，以促进中国具有世界性、有中华民族艺术特色的园林规划设计学科的迅速形成。
园林规划设计既然是艺术，就要有一定的时代性。在最近的半个世纪中，艺术设计从一开始就扮演着前卫的角色。园林规划设计发展至今，无论是社会的进步，还是城市的发展，园林规划设计都起着先锋的作用[3]。因此，作为园林规划设计师，必须把握住那些相对稳定而不变的园林规划设计元素，并能接受新的设计元素，包括新理念、新材料，紧跟时代的发展。事实上，要设计一个好的园林景观，不管其形式有多么新颖，如果没有传统的精华，没有未来的展现，就很难能成为打动人心的艺术珍品。
园林规划设计的意境美是指通过园林景观的结构、图案和文字所反映的情意使消费者触景生情、产生情景交融的一种艺术境界。园林景观的意境产生于园林景观境域的综合艺术效果，给予游客以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想。当然，不是所有园林景观都具备意境，更不是随时随地都具备意境，然而有意境更令人耐看寻味、引兴成趣和深刻怀念。所以意境是我国多年来园林规划设计的名师巨匠所追求的核心，也是中国园林景观外形设计具有世界影响的内在魅力[4]。通过这种意境的创造，在空间物质化的表现与无限的联想之间，以空间、形体、文化、寓意所呈现出的信息载体，它涉及这样一种理念：即存在着一种超越个人理解力并能借助于一种中间媒介达到的群体共通的普遍的状态。挖空心思，想尽办法，来寻求、创造、组织、表现这些中间媒介，这是工业规划设计中最为基本而重要的工作。
人性化设计理念就是以人为中心，设计师从关注园林景观转移到关注到园林景观的使用者上来，以设计出更人性化、使用更便利、使人愉悦的园林景观为重要目标的设计思想。使人愉悦是人性化设计的审美原则，使用过程中使用者感受到设计的精巧而产生愉悦感，同时，将这种愉悦感升华为一种审美意象，从而真正体现出设计为人、以人为本为中心的人性化设计思想。园林规划设计其主题是人本身，设计的使用者和设计者也是人本身，人是园林规划设计的中心和尺度。因此，把心理学、行为艺术等学科引入到园林规划设计领域，研究设计的目的与人的行为在不同人、不同环境、不同条件下的互补关系，扩展园林规划设计的内涵。分析现代成功的园林规划设计实例，不管无心还是有意KU体育，所有的设计大都取自人们对于大自然的印象，取自历史上由于完全不同的社会原因创造出来的园林景观。
由于工业化、现代化的发展，生态环境逐渐恶劣，席卷全球的生态主义浪潮促使人们站在科学的视角上重新审视景观行业，景观设计师们也开始将自己的使命与整个地球生态系统联系起来。尊重自然发展过程、倡导能源与物质的循环利用和场地的自我维持、发展可持续的处理技术等思想贯穿于景观设计、建造和管理的始终。人本身来自于大自然、属于大自然，只不过是由于生活和工作将其强行分开。人是需要回归自然来放飞心情、解除疲惫、张扬个性的，户外园林景观是居住环境中不可分割的一部分，而只有可参与性的景观才能让环境与居住最大限度的融为一体。因此，充分考虑到园林景观环境对人心情的影响力，注重实用、生态、功能、观赏性紧密联系是至关重要的一环[5]。正如斯坦利怀特所阐述的那样，“如果我们的设计能含纳草地、森林和山，那我们能占据的景观将富含原土地之奥妙。景观特征应被加强而不是被削弱，而最终和谐应存在于一个复合体上，这些人为化的景观是最动人、最可爱的，只要景观的结构和灵魂能被保留，我们就会感到快乐和兴奋。”
因此，园林规划设计必须根据实际情况和项目条件，把所设计的园林景观与周围环境相协调、与当地的民族信仰和传统文化相结合，并恰当地融入现代元素，同时注重成本，从而以最少的投入，获得最优美动人的园林景观。
[1] 张冰，王小平.浅谈园林艺术民族风格的形成[J].新疆职业技术教育，2006（3）：78-80.
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[3] 朱建宁.中国传统园林的现代意义[J].广东园林，2005，28（2）：6-13.
生态意识（ecological consciousness）是人类与自然环境的和谐发展的新观念。它是现代社会文明的重要标志。目前，生态环境的日益恶化呼唤人们的环保意识，强调人与自然的和谐关系。自然、社会和人类作为一个复杂的系统的综合作用；突破理论框架和过去的限制；反对片面的物质追求而改造自然和地球的生态条件。
意识可以指导人们的行为，在实践中，意识以物质的形式来引导人，从而实现对世界改变。如果想发挥意识的能动作用，必须首先获得对客观事物的正确认识。生态意识可以使人们对景观的艺术设计更加接近自然。
居住环境的艺术设计会改变人们的心理和行为。人们的生活环境空间布局的设计受到周围建筑与绿化环境潜移默化的影响，日积月累就会影响和改变人们的生活方式、日常行为和习惯。我们在空间的艺术设计上可以达到节能环保的效果，帮助人们改变不良习惯的生活方式。让人体会到低碳，环保，健康的生活给我们带来的舒适。现代景观设计的要素包含的生态意识更好地融入我们的生活，使人们有更多的机会在生活中体验自然的美，也有助于改善生活环境和维持生态系统的健康。
1960年后，在西方的艺术新观念不断涌现，概念艺术，工艺美术，极简主义等成为环境艺术的一种新趋势。
其中的极简主义(minimalism)是由简单的几何图形组成的艺术形式。大多数的极简主义艺术作品采用几何或有机的形式，具有强烈的工业色彩。极简主义的思想和作品极大的促进环境艺术的发展，一直影响景观艺术设计的发展。
在美国著名设计师彼得沃克追求极简主义风格，他的作品，有当代艺术的风格但不失优雅。他的设计是几何图形强调顺序组成，简单的几何模式的使用是圆形，椭圆形，正方形或三角形之间的交叉和重叠不同的几何系统。所有的自然材料有一定的几何秩序，边缘严格而整齐，反映了工业时代的特征。
自工业革命至今，建筑和景观的艺术设计中没有考虑环境的关系，景观设计是社会的，与自然不相关的。设计者认为他设计的艺术是人文色彩的，这个设计与环境之间的关系就已经被人们所忽略。
随着环境的进一步恶化，在传统的设计方法对环境问题已经变得捉襟见肘，旧的观念要有突破和创新。艺术设计打破了原有的边界。生态学思想成为景观设计的基本原则。
尽管现代环境艺术设计接近自然的意识有所提高，但在环境建设片面追求美学效果，忽略了环境本区域的原始材料，如水域、生物物种、地形和原有的景观的利用。这种盲目的夷为平地的布局和设计实际上是一种反生态的做法，结果也是得不偿失。
无论什么样的环境建设，景观与自然都有着密切的关系，不可避免地涉及到景观和人与自然的关系。随着现代社会的发展，城市化进程的加快，人们对人与自然关系的理解和环保意识的不断深入人心，人们开始对居住环境的质量提出了更高的要求，“自然”，“绿色家园”， “文化圈”，“新城市主义”等一些层出不穷的有创意的想法。虽然一些开发商附庸风雅，在一个所谓的概念作广告，哗众取宠，但另一方面，也反映了现代居住环境的需要，不再满足简单的舒适实用，开始注意其中的艺校美和高品味的环境因素。
工业促进科学技术的发展和人类的进步，但事实上现代工业社会也带来了巨大的问题，工业化导致的环境恶化等问题也是前所未有的。生态学思想的引入，使景观艺术设计的思想和方法发生了变化，而且极大地影响甚至改变了景观设计的思路，它开始介入到更加广泛领域的环境设计。尊重生态发展的过程，设计中注重材料和能源的循环利用，主张可持续发展的观念，体现了强烈的生态观。自然生态伦理价值的目的是改变人们的生活习惯，建立一种新的价值观念，并认识到人与自然内在价值转移。
中国传统哲学主要是儒家、道教和佛教三个方面，我国的古典园林也体现了这一哲学传统。花园的基础设施建设合理，提供了一种
可行的花园式生活区与佛教信仰相结合的生活方式；道教的影响主要是遵循自然景观艺术设计的原则。“天地与我并生，万物与我合一，人与自然和谐相处”的审美境界。中国古代美学和艺术设计体现了以“道法自然”为导向的景观设计理念，目的是在以一个适当的方式享受大自然的美丽。美是主观和客观的，在智力和情感上的和谐与平衡的产物。这种审美风格体现了道家的自然，并强调对自然深深的敬畏，充分体现了道家的自然哲学。因此，人类的活动必须遵循自然规律，这一结论影响着中国景观设计艺术。
社会发展对景观艺术设计的影响是密切相关的，经济的发展，社会的进步和文化意识的提高对景观生态学概念的推广有重要的作者。今天的环境问题越来越突出，得到了越来越多的关注。生态学已成为景观设计师必须遵循的科学。尊重自然发展过程，在景观设计加工技术的建设与管理上体现出可持续发展。改变了景观设计的思想和方法，同时也极大地影响甚至改变了景观的形象。现代景观的艺术设计随着园林绿化事业的发展，艺术和科学的结合已成为发展的方向。生态科学思想和原则的典型景观设计已成为艺术设计的指导思想。
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园林景观是一种创造人类优美环境的综合艺术，与其它艺术不一样的是它更多地借助了物化了的审美意象来完成对心理和外部世界的把握，其基本任务就是向人提供亲临自然之境、享受自然之趣的良好氛围。而按照广义的“文化”概念，人们建造园林景观本身就是创造文化。因此园林景观的阅读意义，比起功能满足的意义更为重要。然而现在铺天盖地充斥人们视野的是所谓“欧罗巴风情”的住宅小区园林景观，这类景观在中国蔚然成风，占据了中国园林景观设计的相当份额，强迫一代人甚至是几代人去阅读。展望中国园林景观设计的未来，不由得产生一种要解读它的强烈愿望。
园林景观设计直接或间接地反映物质文化和思想文化。不同文化间存在着权力话语差异，不同文化间从未有过真正平等的对话。从古希腊和罗马帝国，再到法兰西帝国和形形的帝国主义和殖民主义者，都曾用同样的语言，同样的形式，甚至同样的精神在建造城市和景观，它们最终来到了中国的城市，成为当代许多中国人主动或被动的认同。
中国目前的园林景观设计正是强势文化和弱势文化在权力差异语境中不平等对话的产物。在经典殖民主义及其价值全面终结之后，西方运用自身的知识／权力话语对第三世界所发挥的支配性作用，也就是依靠各种“软”性的意识形态策略和温和的对自身价值的无可怀疑性的表述，对在“现代性”基础上构成的第三世界“民族国家”的影响和控制。
在一百多年前美国城市美化运动中最具影响力的建筑师Daniel Burnham提出：“不做小的规划，因为小规划没有激奋人们血液魔力……要做大规划……一旦实现，便永不消亡”。寻常景观，应是“足下文化与野草之美”。对异常景观的追求．最终使我们的大地失去诗意，使我们的栖居失去民族特色。而后现代主义思潮，使这条“欧化创作”路子有了“理论依据”。为了迎合地产商赢利的目的一些设计者更是任意的拼贴，剪接“王朝”、“骑士”、“宫廷”、“地中海”、“威尼斯”、“凡尔赛”等西洋古典园林景观的元素，似乎只有用刻意体现的异域特色，才能显示其园林的品位。
中国乃至第三世界的文化被西方所主导，并对第三世界的规范及价值观带来了钳制性的影响。文化帝国主义的泛滥的主要后果，就是西方强势文化在诸多方面取代第三世界本土文化。西方文化迅速充斥整个世界，文化的全球化从一定程度上成为文化的西方化，使整个东方第三世界弥漫在后殖民语境之中。内外部的边缘他者无意识中都受西方主流文化的辖制，有意无意中趋媚迎合西方主流文化。这种形势下的文化一体化和全球化，很大程度上是以西方强势文化为主导的。在一定程度上，文化全球化是外部后殖民文化语境的再进一步的延伸。赛义德在追溯西方文化霸权的谱系时，特别关注西方话语对第三世界主体、文化身份和历史的模塑和建构，正是这种权力话语的模塑和建构使得第三世界成为沉默的他者、文化上的“被殖民者”。随着经济全球化趋势的日益加剧，文化全球化抹杀了各民族文化的本质特征和文化身份。
根据权力话语理论，园林景观设计活动并不是发生在“真空”之中，而是受到意识形态、文化传统等各种各样的权力的制约，是一种操纵行为。在主流意识形态的作用下，设计者往往自觉不自觉地接受了意识形态的影响，使自己的话语(设计作品)符合主流意识形态，这样，园林景观设计者就会自觉不自觉地把自身的设计作品殖民化。维克多。雨果更是将建筑艺术称为“石头写的史书”。难道新千年中国园林景观设计的史书注定要用它国的文字来书写。
事实上，有着自己独特艺术风格的中国古典园林艺术，深刻地影响着世界造园艺术。中国古代造园的文人雅士以自然山水为创作的摹本，以道家和禅宗的恬静淡雅，以诗情画意的情感体验和“本于自然，而高于自然”的创作思维方式，造就了无数影响后世的名园胜景，其师法自然，天人合一的理念与现代园林的发展方向不谋而合。
因此，对大自然的观察、了解、追求与自然和谐共处的思想，应是现代中国园林景观设计的基础。
中国的辩证思维方法是一个重视整体与关联的综合思维模式。对大千世界的感悟是以突然顿悟的认知体验和直接切入对象的方法，即注重直觉。表现在艺术领域，就是重视艺术品的神思和韵味，追求意境。要求人们以主观的感受去体察、捕捉、和创造出那种只可意会不可言传、难以形容却渗入心灵的感受。注重艺术品的隐逸、恬淡、质朴的自然之美。由此出现了与西方迥然不同的艺术样式。而现代中国园林应很好地植根民族文化的本质特征和文化身份，学习中国古典园林艺术的文化内涵。使中国古典园林艺术的神韵在现代园林景观设计中有良好的体现。
中国园林景观不仅重视近区的环境美，而且也注重与更加广阔的大自然的亲和关系，造成天人合一的理想境界。中国风水理论中的“观势”、“观相”，实际上就是园林景观设计要充分考虑环境因素，应该说，这是颇具美学价值的调查研究。在自然环境中搞建筑要借助于引景、建景、借景，甚至运用对景等手法，把自然景色烘托得更美。
中国有着悠久的造园历史。从意境的追求到空间的营造，从筑山理水到植物配置都有大量优秀作品。当代中国园林景观设计都可有许多创作手法可以学习，借鉴。
中国古典园林的空间布局，一方面景观创造要考虑其所在地现状，另一方面局部景点布局要服从整体，注意主从关系。设计师营造景点，通常是驾轻就熟，而根据项目性质的不同因地制宜地布置景点却常常被大家忽略。比如在重庆通远门城墙遗址公园的设计上。有些设计师最初想在公园中规划较为复杂的多层次景观元素，甚至还有“玻璃水晶城墙”、“激光虚拟城墙”的考虑。但因公园的性质是遗址公园，是以保护和展示古城墙，还原古城墙的历史风貌为目的，应将古城墙作为景观的主体。最终公园的植物配置以及景点布局都紧紧地围绕古城墙的历史脉络展开，使城墙自然地融入周围环境。人们可以在石阶与古藤下细细品味历史沧桑与变迁；同时，简洁的设计布局使公园与城市景观相互辉映。
1.庭园理水。水是构成中国古典园林的基本要素之一。无论北方、南方造园，凡条件具备，都必然引水入园。“山以水为血脉……故山得水而活”、“水狭必间其隔”等等都是有关水景的重要论述。贝聿明在苏州新博物馆的设计中，水体布局学习了传统园林中水面开合有序、大小曲折变化，陆地与水中小岛用曲桥相连，丰富了园林的空间层次。在水体景观的形态上讲究内外相连，动静结合，瀑布、喷泉、涌泉的设计应用，使园林有形、有声、亦动、亦静。运用高科技手段，把自然界中最有活力的水的形态提炼升华，展示在人们面前。
2.渗透与层次。追求意境的幽雅深远是中国古典园林的重要特点。江南一带的私家园林都利用各种手段来增强景的深度感和层次感，使空间错落有序，层次变化异常丰富，而达到这一目标的重要手段即是借景。在重庆长安华都住宅小区的景观的设计中，园林景观面积并不大。如何以小见大，使人们有更舒适的休闲环境，是设计上首要考虑的问题。设计师在设计过程中突出应用了借景和步移景异的设计理念。将几个重点景点作为道路变化的对景，道路线性的曲折变化则紧密结合这些对景景观展开。这样的处理手法一方面丰富了景观空间的层次与变化，另一方面在绵延一公里的景观长廊上不仅使各个景点之间互相借景，而且利用园林地处半山的地势，把远处的城市景观巧妙地借到园中来，使不大的景观空间，显出丰富的空间层次。是中国古典园林的造园手法运用到现代园林中的典型范例。
3.植物配置。园林本来就是以种植花木起家的，中国古典园林的植物除了可以起到丰富空间层次的作用，还能使园林空间更加含蓄而深远。另外，中国园林还常常赋花木以人性的品格。许多植物的象征：如竹的坚韧与虚心、梅花的傲然风骨、莲花的吉祥如意、等等，都为普通老百姓接受认同。现代园林的植物配置，应以满足生态功能为前提，赋草木以情趣，使人们接近自然、品味自然、融入自然；也能让我们的设计作品更富有神思与韵味。
